和李商隐的无题诗相比,晏殊的这首诗,同样

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提到李商隐这位诗人，大家都会在第一时间想起他的“无题诗”，这足以说明李商隐“无题诗”的知名度之高。

而李商隐的无题诗之所以被世人周知，主要就是在于他的那些无题诗写得不仅具有朦胧之美，而且还具有深刻性，让人在品读的时候总是能够被其中的那种韵味所深深吸引。

“相见时难别亦难，东风无力百花残”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“”春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”……，这些经典诗句都出自李商隐的无题诗。

不过，虽然李商隐的无题诗很著名，但并不代表其他诗人就不写无题诗，或者其他诗人的无题诗就写得不好。

比如宋朝的大文豪晏殊，他就曾写有一首无题诗，而且值得一说的是，和李商隐的诗作相比，晏殊的这首无题诗也同样很经典，其中两句人人都耳熟能详。

无题

宋·晏殊

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

晏殊的一生过得颇为潇洒惬意，这是其他那些受尽生活磨难的文人所不能相比的。而安逸奢华的生活，也为晏殊善于作艳词提供了有利的条件，所以，晏殊成了那个“开婉约派之风”的人士。

这首《无题》诗也是和爱情有关，字里行间的那种“浓情蜜意”，足以让我们看到晏殊“风流多情”的一面。

诗于首联中就营造出了一种比较悲凉的情感色彩，颇有几分婉约之词的韵味：油壁香车不再逢，峡云无迹任西东；心上人乘坐的美丽的车子再也没有遇到过，它的踪迹就如巫山的云一样不知飘向了何方。

首联给人的感觉就如其中写到的物象一样飘忽不定，朦胧却又唯美。“油壁香车”是古代女子乘坐的一种外观很精美的小型车子，后用来特指美女。而作者这里就特意借“油壁香车”四个字，将人物引了出来。

人物刚出场，紧接着的“不再逢”三个字瞬间切向情感，将诗中凄凉的情感色彩体现出来。

“峡云”特指巫山之云，在此作者借楚襄王与巫山女神在梦中相会的知名典故，来含蓄地道出自己与女子之间的爱恋之情。所以诗于此处又很鲜明地渲染出了爱情的柔美氛围。

“无迹”在前一句的基础之上再次突出人物不可寻、爱情无处觅的残酷现实，于无形中渲染了诗的伤感情调。

我们前面说过，李商隐的无题诗很朦胧，晏殊的这首也不乏朦胧之美，而这种朦胧之美在颔联中体现得尤为明显：梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风；梨花小院中，铺满了如水的月光，柳絮飘飞的池塘边，吹着温柔的春风。

单从内容表面来看，颔联与首联之间似乎没有多少关联，因为它既没有写到人物，更没有写到爱情。但实际上这两联是在通过具体的画面感继续营造氛围，以借这种唯美朦胧的氛围来体现其中的相思之意。

而对于颔联两句中的描写，我们是理解为作者曾经与女子相会的意境呢，还是理解为仅作者“如今”所看到的普通的春景呢？虽然哪一种理解都可以解释得通，不过笔者认为第一种理解更有利于突出情感的浓郁性，更加符合诗的意旨。

颈联切换角度，作者将笔锋落在了自己身上：几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中；几天时间都在借酒消愁，在寒食节禁烟的日子里，人的心情变得格外感伤。

这两句形式简单，韵味耐品，是人人都熟悉的名句。这里所写的是寒食之日作者的生活与具体表现，寒食节禁烟，生活本就显得冷清没有生气，但作者本人又深陷于相思之中，所以这就使得他的心情变得更加低地沉苦闷。

清冷的日子让人愈加寂寞，而寂寞的内心又让人觉得日子愈加清冷无味。在这样的回环往复之下，作者的“伤酒”形象不但真切地呈现于纸上，他内心无法倾诉的情感也很真切地感染到了读者。

尾联更进一步，让诗的情感得以升华，让诗的主旨得以突出：鱼书欲寄何由达，水远山长处处同；想给“她”写信以表达相思之意，但是却又不知道该寄向哪里，被这万重山水相阻隔，让人感到无比绝望。

女子的香车不知去向，作者无法去寻找自己的心上人，这对他来说本就够残酷了，但更残酷的是，在他们二人之间，就连通信的可能性也不存在。所以，尾联在前几联的基础之上，将诗中的“悲”感再加深一倍，将诗中的“怨”意再次予以体现，读来让人“悲”从中来，无力而又无奈。

中酒方知愁更猛，眉间心上不曾消；各位看官，当读完晏殊的这首诗后，不知你有何特别的感想？那么和李商隐的无题诗相比，你更喜欢谁的诗作呢？欢迎在评论区简说一二。