晨光熹微,在江水的微波荡漾中,巫山博物馆临江而立,静谧地守望着远处的山峰。巫山历史文化悠久,春秋战国时期为楚国巫郡,秦汉改郡为县。在余年里,大溪文化、神女文化、巫文化等在此交融,汇聚成熠熠生辉的巫山文化。
巫山:在光影流动中传承历史
巫山三峡皮影戏
“本御出朝,山奔地摇。逢山开道,遇水搭桥。遇龙搬角,遇虎拔毛。”洪亮悦耳的唱声在巫山博物馆的五楼响起,一块白色的幕布上,一个个小人的光影如同火苗在跳跃着,舞动着。同兴班班主何仕红手袖飞舞,手上拿着两根小棍,操纵着影人做出各式各样的姿势,表演出人间百态。幕布上的影人关节灵活,随着唱词翻飞舞动,将《杨家将》的故事向观众们娓娓道来。
巫山三峡皮影戏,一种传统地方戏剧,距今已有上千年的历史,是巫山的非物质文化遗产。台上的表演者一般是三人,最多时可达五人。分为统子,即打鼓者,管调门;下手,司职打锣、钹、梆子等;拦门,摇皮影者;文场,拉二胡、吹唢呐笛子等。
与其他皮影戏不同的是,何仕红将巫山方言融入进唱词,唱腔独特,唱声也更为抑扬顿挫,悠扬动听。除了巫山方言,三峡皮影戏还将巫山当地的民俗风情,文化艺术等融入进剧目中,让观众在光影交错中感受到多重的历史文化魅力。
“我三十八岁了,从开始学习皮影戏到现在已有二十余年。”何仕红刚结束一场表演,擦了擦汗笑着说道,“学习皮影戏是个很复杂的过程,表演者不仅需要学习操纵皮影,还要学习怎么唱。表演者最少需要学习半年以上才能登台。现在已经很少有人来学了。”三峡皮影是一种传唱性的民间传统戏剧,其传承都是靠上辈口传心授,这对于资料的收集和整理工作极为不利。老一代艺人相继去世或年迈体衰,年轻一代不愿再学再唱,特别是现代影视艺术的冲击,使得演出市场和观众日益减少,三峡皮影濒临失传。
“但国家在支持我们,我们现在也有了更多机会登台演出。”何仕红如今会带领整个同兴班下乡演出,今年已登台表演了六十场。自今年8月《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》印发之后,三峡皮影戏濒临失传的现象得到了很大改观,更多像何仕红一样的表演者有了机会,能够将皮影戏中的历史世界带给更多人群。
除了抢救三峡皮影,上个月,一批巫山博物馆馆藏的鎏金青铜器也被“抢救”完成,重新散发出新的光泽。“目前,巫山博物馆已收藏鎏金铜器件套。”巫山博物馆副馆长张辉介绍道,“其中,‘东汉四灵西王母柿蒂形鎏金铜牌饰’被重庆市文物局定为巫山十大镇馆之宝之一。”
“在从事皮影行业后的四年时间,因家庭条件限制下,我出门打工半年,后回头看祖辈留下的历史文化,总觉得不能失传,要弘扬中华历史文化,从此挖掘三峡皮影至今。”何仕红补充道,“身为三峡皮影传承人,我一定会用毕生心血把它永久传承,发扬光大。”
(光明日报全媒体记者李宏,朱艳艳对本文亦有贡献)
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